第二 かぢのおと(2-1) [第二 かぢのおと]
2-1 星一ツ残して落(おつ)る花火かな
季語＝花火(初秋)
https://kigosai.sub.jp/001/archives/2199
【子季語】 煙火、揚花火、仕掛花火、打上花火、遠花火、花火舟、金魚花火、花火大会
【関連季語】 手花火
【解説】
種々の火薬を組み合わせ、夜空に高く打ち上げて爆発の際の光の色や音を楽しむもの。もともとは、秋祭りの奉納として打ち上げられた。日本一の四尺花火が打ち上げられる新潟県小千谷市の片貝地区では、子供の誕生や入学就職記念、追善供養など、生活の節目節目に、住民が花火を奉納する。
【来歴】 『花火草』（寛永13年、1636年）に所出。
【例句】
一雨が花火間もなき光かな 其角「五元集」
もの焚て花火に遠きかゝり舟 蕪村「落日庵句集」
舟々や花火の夜にも花火売 一茶「一茶句帖」
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
「名所江戸百景 両国花火」(歌川広重（初代）画 安政5年（1858）刊)
https://www.library.metro.tokyo.lg.jp/portals/0/edo/tokyo_library/modal/index.html?d=5536
【 両国の花火を描いた有名な作品です。今でも隅田川の花火大会は多くの人に楽しまれていますが、江戸の人々も夜空に浮かび上がる光の芸術を心待ちにしていました。絵には「ポカ物」と呼ばれる花火の大輪が描かれていますが、江戸時代は花火の技術が発展した時代でもあり、江戸だけでなく、現在の長野県や愛知県などでも花火が作られ、打ち上げられていました。 】
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
https://www.adachi-hanga.com/ukiyo-e/items/hiroshige179/
【花火が開いた瞬間を広重はとらえ、独特な表現で描いています。幅を広めにぼかした「拭き下げぼかし」、摺師の腕の見せどころです。】
(其角の「花火」の句)
舟興
壱両が花火間もなき光哉 (其角『五元集』)
※ 2-1 星一ツ残して落(おつ)る花火かな
「句意」（その周辺）
抱一は、寛政二年(一七九〇)の頃、その「梶の音」の序文に「筥崎舟守(はこざきのふなもり)」と署名しており、蠣殻町の、箱崎川に面した酒井家の中屋敷に転居していて、その中屋敷の主人の意を込めての、当時の抱一の号の一つである。
その「梶の音」の、『屠龍之技(第二 かぢのおと)』では、その冒頭の一句ということになる。
この箱崎川に面した酒井家の中屋敷は、墨田川と直結しており、其角の「舟興」との前書を有する「壱両が花火間もなき光哉 (其角『五元集』)」などの、「両国の花火大会」などが背景にある句のような雰囲気である。
句意は、「隅田川の屋形船で、江戸の納涼の一大イベントである両国花火大会に興じている。今、そのクライマックスの打ち上げ花火が上がり、夜空一面に満天の星が輝いたと思うと、一瞬にして、闇夜となり、今や、中天には星一つが、なにごとも無かったように輝いている。」
(参考一) 「酒井家中屋敷周辺」
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
「酒井家中屋敷周辺」(国立国会図書館 デジタルコレクション『〔江戸切絵図〕. 日本橋北神田浜町絵図』, doi:10.11501/1286645)
http://codh.rois.ac.jp/edo-maps/owariya/03/1850/3-275.html.ja
(参考二) 「江戸の花火」
https://julius-caesar1958.amebaownd.com/posts/4246738/
【 江戸両国で、毎年花火があがるようになったのは、享保18（1733）年から。この年の5月28日、隅田川の川開きに合わせて打ち上げられたのが最初だ。享保16年は旱ばつによって米は不作。翌享保17年は、イナゴの大量発生で西日本は大飢饉。江戸ではコレラが流行して多数の死者を出した。そのため、両国の料理茶屋が幕府に願い出て、「川施餓鬼」（「施餓鬼［せがき］」とは、死者の霊に飲食物を施すこと）を行い、慰霊のために花火を打ち上げた。以降、隅田川の川開きに花火が定着した。
花火は、仕込みに手間がかかり冬の間から取りかかって時間をかけて作られる。当然高価になる。一発の相場は一両。一両が一瞬のうちに消えるさまを松尾芭蕉の弟子其角はこう詠んでいる。
「壱両が花火間もなき光かな」
だから花火のスポンサーになるには、相当な金が必要だったが、「残るものにはお金をかけず、消えてしまうものにはお金をかける」のが江戸っ子の心意気。こんな狂歌もある。
「ここに来て金はおしまじ両国の 橋のつめには火をともせとも」
（「橋の詰（つめ）」と「「爪（つめ）に火をともす」をかけている」）
一瞬の光の美しさにお金をつぎ込む江戸っ子の精神は、実利主義一点張りの上方の人々には理解できなかった。実際、淀川や鴨川で花火が打ち上げられたのは、明治も中期以降のことだった。
ところで、江戸時代の花火は、今の花火と比較すると極めて地味。色は、金色、オレンジ色、赤色しかなかった。上がり方も、派手な大輪を描く花火ではなく、シュルシュルと放物線を描いて落ちていく「流星」という花火が主流。花火が円形に開くのは明治7（1874）年以降、色が多様になるのは明治20（1887）年以降になってから。玉も小さく、幕末近くなってやっと四寸玉ができた程度。現在でも、四寸玉だと、上がる高さは160m、開いたときの直径は130m。500ｍまで上がり、直径480ｍまで開く二尺玉とは華やかさの点では比べ物にならない。だから、そもそも江戸っ子のの美的感覚は今とは異なっていたのだと思う。
糸柳のように名残惜しく枝垂れる姿が、粋好みと映ったようだ。そもそも江戸っ子は花火を、目で見て楽しんだだけではない。打ち上げの音と火薬の匂いも同時に味わった。通ともなると、花火に背を向けて、悠然と酒を飲みながら、音や振動で「今のは大きかったな」などと言い、さらには火薬の匂いも「甘い」「辛い」と嗅ぎ分けたそうである。江戸っ子の豊かな感性。何でも大きければいい、多ければいいというものじゃない。物事の多様な側面を五感をフル動員して十全に味わえるようになりたいものだ。
（広重「東都名所 両国花火」） 広重ほど多くの花火を描いた浮世絵師はいない。花火の開き方も実に多様に描いている。 】
季語＝花火(初秋)
https://kigosai.sub.jp/001/archives/2199
【子季語】 煙火、揚花火、仕掛花火、打上花火、遠花火、花火舟、金魚花火、花火大会
【関連季語】 手花火
【解説】
種々の火薬を組み合わせ、夜空に高く打ち上げて爆発の際の光の色や音を楽しむもの。もともとは、秋祭りの奉納として打ち上げられた。日本一の四尺花火が打ち上げられる新潟県小千谷市の片貝地区では、子供の誕生や入学就職記念、追善供養など、生活の節目節目に、住民が花火を奉納する。
【来歴】 『花火草』（寛永13年、1636年）に所出。
【例句】
一雨が花火間もなき光かな 其角「五元集」
もの焚て花火に遠きかゝり舟 蕪村「落日庵句集」
舟々や花火の夜にも花火売 一茶「一茶句帖」
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
「名所江戸百景 両国花火」(歌川広重（初代）画 安政5年（1858）刊)
https://www.library.metro.tokyo.lg.jp/portals/0/edo/tokyo_library/modal/index.html?d=5536
【 両国の花火を描いた有名な作品です。今でも隅田川の花火大会は多くの人に楽しまれていますが、江戸の人々も夜空に浮かび上がる光の芸術を心待ちにしていました。絵には「ポカ物」と呼ばれる花火の大輪が描かれていますが、江戸時代は花火の技術が発展した時代でもあり、江戸だけでなく、現在の長野県や愛知県などでも花火が作られ、打ち上げられていました。 】
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
https://www.adachi-hanga.com/ukiyo-e/items/hiroshige179/
【花火が開いた瞬間を広重はとらえ、独特な表現で描いています。幅を広めにぼかした「拭き下げぼかし」、摺師の腕の見せどころです。】
(其角の「花火」の句)
舟興
壱両が花火間もなき光哉 (其角『五元集』)
※ 2-1 星一ツ残して落(おつ)る花火かな
「句意」（その周辺）
抱一は、寛政二年(一七九〇)の頃、その「梶の音」の序文に「筥崎舟守(はこざきのふなもり)」と署名しており、蠣殻町の、箱崎川に面した酒井家の中屋敷に転居していて、その中屋敷の主人の意を込めての、当時の抱一の号の一つである。
その「梶の音」の、『屠龍之技(第二 かぢのおと)』では、その冒頭の一句ということになる。
この箱崎川に面した酒井家の中屋敷は、墨田川と直結しており、其角の「舟興」との前書を有する「壱両が花火間もなき光哉 (其角『五元集』)」などの、「両国の花火大会」などが背景にある句のような雰囲気である。
句意は、「隅田川の屋形船で、江戸の納涼の一大イベントである両国花火大会に興じている。今、そのクライマックスの打ち上げ花火が上がり、夜空一面に満天の星が輝いたと思うと、一瞬にして、闇夜となり、今や、中天には星一つが、なにごとも無かったように輝いている。」
(参考一) 「酒井家中屋敷周辺」
(画像) → https://yahantei.blogspot.com/2023/01/2-1.html
「酒井家中屋敷周辺」(国立国会図書館 デジタルコレクション『〔江戸切絵図〕. 日本橋北神田浜町絵図』, doi:10.11501/1286645)
http://codh.rois.ac.jp/edo-maps/owariya/03/1850/3-275.html.ja
(参考二) 「江戸の花火」
https://julius-caesar1958.amebaownd.com/posts/4246738/
【 江戸両国で、毎年花火があがるようになったのは、享保18（1733）年から。この年の5月28日、隅田川の川開きに合わせて打ち上げられたのが最初だ。享保16年は旱ばつによって米は不作。翌享保17年は、イナゴの大量発生で西日本は大飢饉。江戸ではコレラが流行して多数の死者を出した。そのため、両国の料理茶屋が幕府に願い出て、「川施餓鬼」（「施餓鬼［せがき］」とは、死者の霊に飲食物を施すこと）を行い、慰霊のために花火を打ち上げた。以降、隅田川の川開きに花火が定着した。
花火は、仕込みに手間がかかり冬の間から取りかかって時間をかけて作られる。当然高価になる。一発の相場は一両。一両が一瞬のうちに消えるさまを松尾芭蕉の弟子其角はこう詠んでいる。
「壱両が花火間もなき光かな」
だから花火のスポンサーになるには、相当な金が必要だったが、「残るものにはお金をかけず、消えてしまうものにはお金をかける」のが江戸っ子の心意気。こんな狂歌もある。
「ここに来て金はおしまじ両国の 橋のつめには火をともせとも」
（「橋の詰（つめ）」と「「爪（つめ）に火をともす」をかけている」）
一瞬の光の美しさにお金をつぎ込む江戸っ子の精神は、実利主義一点張りの上方の人々には理解できなかった。実際、淀川や鴨川で花火が打ち上げられたのは、明治も中期以降のことだった。
ところで、江戸時代の花火は、今の花火と比較すると極めて地味。色は、金色、オレンジ色、赤色しかなかった。上がり方も、派手な大輪を描く花火ではなく、シュルシュルと放物線を描いて落ちていく「流星」という花火が主流。花火が円形に開くのは明治7（1874）年以降、色が多様になるのは明治20（1887）年以降になってから。玉も小さく、幕末近くなってやっと四寸玉ができた程度。現在でも、四寸玉だと、上がる高さは160m、開いたときの直径は130m。500ｍまで上がり、直径480ｍまで開く二尺玉とは華やかさの点では比べ物にならない。だから、そもそも江戸っ子のの美的感覚は今とは異なっていたのだと思う。
糸柳のように名残惜しく枝垂れる姿が、粋好みと映ったようだ。そもそも江戸っ子は花火を、目で見て楽しんだだけではない。打ち上げの音と火薬の匂いも同時に味わった。通ともなると、花火に背を向けて、悠然と酒を飲みながら、音や振動で「今のは大きかったな」などと言い、さらには火薬の匂いも「甘い」「辛い」と嗅ぎ分けたそうである。江戸っ子の豊かな感性。何でも大きければいい、多ければいいというものじゃない。物事の多様な側面を五感をフル動員して十全に味わえるようになりたいものだ。
（広重「東都名所 両国花火」） 広重ほど多くの花火を描いた浮世絵師はいない。花火の開き方も実に多様に描いている。 】
第二 かぢのおと（その一） [第二 かぢのおと]
第二 かぢのおと（その一）
磯の秋（抱一の「波濤図」周辺）
七里濱にて
浪に立（たつ）人も馬鹿鳥磯の秋（第二 かぢのおと）
この前書きの「七里濱」は、相模湾の鎌倉と江の島を結ぶ海岸線であろう。抱一の江の島詣では、その俳諧日誌の『軽挙観句藻』に頻繁に出て来るもので、この七里ガ浜は抱一の馴染みの海辺ということになる。
「浪に立つ人も馬鹿鳥磯の秋」の季語は、「磯の秋」（三秋）で、「磯遊び」（磯祭/花散らし＝晩春）の句ではない。「馬鹿鳥」は、「あほうどり（信天翁・阿房鳥）」のことで、「陸上での歩き方が不器用で人を恐れないことからとも、簡単に捕えられるので名づけられた」ともいわれている。
句意は、「この漁獲最盛期の実りの秋に、波の上に立って波乗りに興じている輩がいる。ああいう輩は、まさしく馬鹿鳥（あほうどり）の名が一番似合っている」というような、シニカル（風刺的・冷笑的）なものであろう。
このシニカルさは、相手（サーフインに興じている）に対する者と同時に、「波ばかり飽かず描いている」自分への眼差しでもあろう。
抱一画集『鶯邨画譜』所収「波濤図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
尾形光琳の「波濤図屏風」（二曲一隻・メトロポリタン美術館蔵）、酒井抱一の「波図屏風」(六曲一双・静嘉堂文庫美術館蔵)、俵屋宗達の『雲龍図屏風』（六曲一双・フーリア美術館蔵）」、そして、葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」(横大判錦絵・メトロポリタン美術館蔵)などについて、下記のアドレスで触れた。そのうちの抱一の「波図屏風」と光琳の「波濤図屏風」関連などを再掲して置きたい。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-04-30
（再掲）
酒井抱一筆「波図屏風」(六曲一双 紙本銀地墨画着色 各一六九・八×三六九・〇ｃｍ
文化十二年（一八一五）頃 静嘉堂文庫美術館蔵)
【銀箔地に大きな筆で一気呵成に怒涛を描ききった力強さが抱一のイメージを一新させる大作である。光琳の「波一色の屏風」を見て「あまりに見事」だったので自分も写してみた「少々自慢心」の作であると、抱一の作品に対する肉声が伝わって貴重な手紙が付属して伝来している。宛先は姫路藩家老の本多大夫とされ、もともと草花絵の注文を受けていたらしい。光琳百回忌の目前に光琳画に出会い、本図の制作時期もその頃に位置づけうる。抱一の光琳が受容としても記念的意義のある作品である。 】（『別冊太陽 酒井抱一 江戸琳派の粋人』所収「作品解説（松尾知子稿）」）
尾形光琳筆「波濤図屏風」(二曲一隻 一四六・六×一六五・四ｃｍ メトロポリタン美術館蔵)
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。 】（『別冊太陽 尾形光琳 琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）
この光琳の「波濤図屏風」の解説中の、「波濤をかたどる二本の墨線の表現」というのは、いわゆる、「二管の筆を同時に握って描く『双筆』という中国由来の伝統的な水墨技法」（『鈴木其一 江戸琳派の旗手』所収「其一の波濤図―北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの（久保佐知恵稿）」）を指しているのであろう。
そして、「其一の波濤図―北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの（久保佐知恵稿）」のサブタイトルの「北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの」というのは、これは、其一よりも、その其一の師の「酒井抱一」に、より冠せられるものという思いを深くする。
特に、光琳の「波濤図屏風」は、抱一の『光琳百図』に収載されており、抱一、そして、其一の「波濤図」関連のものは、すべからく、ここからスタートしていると解して差し支えなかろう。
『光琳百図』（酒井抱一編・筆）所収「波濤図」（「ARC浮世絵データベース」）
https://ja.ukiyo-e.org/image/met/DP266705_CRD
上記の（再掲）の最初に、抱一の「波図屏風」（紙本銀地墨画着色）を掲げたが、抱一には、「銀地」ではなく「金地」の「波図屏風」（二曲一双）もある。
酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）
【 光琳の「波図屏風」を見て感銘を受けた抱一だが、本図でき絹地に深い色あいが闇の海を切り取ったかのようで、光琳画の趣を彷彿とさせる。しぶきなどの簡単な描写にも、巧みな筆致が表れ、落款からは、文政後期、晩年の作とみられる。表の緑と裏面は銀地とし、抱一の弟子池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした。八百善伝来。 】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌』所収「作品解説（松尾知子稿）」）
この「作品解説」中の裏面に「池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした」の、その孤邨の作は次のとおりである。
池田孤邨筆「千鳥群図」(酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）裏面)
この池田孤邨より五歳年長の、抱一の一番弟子の鈴木其一には、次の「松に波濤図屏風」がある。
鈴木其一筆「松に波濤図屏風」（二曲一隻 紙本墨画 一六八・〇×一九・五㎝ 個人蔵）
【 近年関西で発見された其一には珍しい水墨画の大作である。紙は焼けが強く全面に淡褐色に変色しているものの、墨は当初の潤いを保つかのようであり、光が当たると鈍い輝きを放つ。画面の左右のそれぞれの端に丸い引き手跡が残っているため、もとは襖であったと思われる。向かって右側の画面右上、松の生える岩礁に隠れるように、「噲々其一」の署名と「祝琳斎」（朱文大円印）が捺される。書体は「三十六歌仙・檜図屏風」（作品41）に近しく、「噲」のうち第六画以降が崩れて「専」の草書のように、「其」が「サ」と「人」を足したように見える。天保六年（一八三五）という作品41の箱書に従うなら、本作もまた同時期の制作と考えられる。
画面右上から緩やかな対角線上に、松の生える岩礁、海中に横たわる巨岩と小岩が、滲みを効かせた濃墨によって描かれる。もっとも本作の主題は、これらのモチーフの間を縫うように流れるダイナミックな波の動きそれ自体にあるだろう。複雑かつ明晰な水流表現は、其一より一世代前に京都で活躍した円山応挙によって創始された大画面の波濤図に近しい。「噲々」落款時代の壮年における積極的な応挙学習の一端を物語る貴重な作例である。 】
（『鈴木其一 江戸琳派の旗手』所収「作品解説45（久保佐知恵稿）」）
野路や空月の中なるおみなへし （第二 かぢのおと）
抱一画集『鶯邨画譜』所収「葛図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
抱一の代表作は、光琳の「風神雷神図屏風」の裏面に描いた「夏秋草図屏風」（二曲一双）が挙げられるであろう。その左隻の「秋草図」には、「ススキ・オミナエシ・フジバカマ・クズ」が描かれている（下記の左方の「紅白」が「クズ」、その下方に「フジバカマ」、右方の「紅」は「オミナエシ」）。
酒井抱一筆「夏秋草図屏風」の左隻の部分図
酒井抱一筆「月に秋草図屏風」六曲一隻 東京国立博物館寄託
この「月に秋草図屏風」は、夏目漱石の「門」に出てくる。
「下に萩、桔梗、芒、葛、女郎花を隙間なく描いた上に、真丸な月を銀で出して、其横の空いたところへ、野路や空月の中なる女郎花、其一と題してある。
宗助は膝を突いて銀の色の黒く焦げた辺から、葛の葉の風に裏を返してゐる色の乾いた様から、大福程な大きな丸い朱の輪廓の中に、抱一と行書で書いた落款をつくづくと見て、
父の行きてゐる当時を憶ひ起さずにはゐられなかつた。」（夏目漱石「門」より）
上記の「野路や空月の中なる女郎花」は抱一の句で、抱一の高弟・鈴木其一が、その句を書き添えているというのであろう。この抱一の句は、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「かぢのおと」に、「野路や空月の中なるおみなへし」の句形で収載されている。俳人でもある夏目漱石は、確かに、抱一の自撰句集『屠龍之技』を熟知していて、そして、上記の抱一の「月に秋草図屏風」類いのものを目にしていたのであろう。
抱一の俳諧の師筋に当たる馬場存義にも、葛の花の句がある。
鹿野焼や手のうらかえす葛の花 馬場存義
また、夏目漱石の俳句の師筋に当たる正岡子規や旧知の高浜虚子門下にも、葛の花の句が多い。
山葛にわりなき花の高さかな 正岡子規
抱一の観たるがごとく葛の花 富安風生
堰堤に匍ひもとほれる葛の花 富安風生
山桑をきりきり纒きて葛咲けり 富安風生
こぼれつぐ葛の花屑雨の淵 高浜年尾
流れ継ぐ花葛の色まぎれなし 高浜年尾
兎跳ね犬をどり入る葛の花 水原秋櫻子
朝霧浄土夕霧浄土葛咲ける 水原秋櫻子
渋の湯の裏ざまかくす葛の花 水原秋櫻子
四五人の無用の客や葛の花 高野素十
山川や流れそめたる葛の花 高野素十
木曽馬も花葛も見ず馬籠去る 高野素十
大学の中に弥生ケ丘葛咲いて 山口青邨
有耶無耶といふ関葛の花襖 阿波野青畝
名月や硯のうみも外（そと）ならず （第二 かぢのおと）
抱一画集『鶯邨画譜』所収「紫式部図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
この「紫式部図」は、『光琳百図』（上巻）と同じ図柄のものである。
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850491
光琳百回忌を記念して、抱一が『光琳百図』を刊行したのは、文化十二年（一八一五）、五十五の時、『鶯邨画譜』を刊行したのは、二年後の文化十四年（一八一七）、五十七歳の時で、両者は、同じ年代に制作されたものと解して差し支えない。
両者の差異は、前者は、尾形光琳の作品を模写しての縮図を一冊の画集にまとめたという「光琳縮図集」に対して、後者は、抱一自身の作品を一冊の絵手本の形でまとめだ「抱一画集」ということで、決定的に異なるものなのだが、この「紫式部図」のように、その原形は、全く同じというのが随所に見られ、抱一が、常に、光琳を基本に据えていたということの一つの証しにもなろう。
尾形光琳画「紫式部図」一幅 MOA 美術館蔵
落款は「法橋光琳」、印章は「道崇」（白文方印）。この印章の「道崇」の号は宝永元年（一七〇四）より使用されているもので、光琳の四十七歳時以降の、江戸下向後に制作したものの一つであろう。
この掛幅ものの「紫式部図」の面白さは、上部に「寺院（石山寺）」、中央に「花頭窓の内の女性像（紫式部）」、そして、下部に「湖水に映る月」と、絵物語（横）の「石山寺参籠中の紫式部」が掛幅（縦）の絵物語に描かれていることであろう。
この光琳の「紫式部図」は、延宝九年（一六八一）剃髪して常昭と号し、法橋に叙せられた土佐派中興の祖・土佐光起の、次の「石山寺観月の図」（MIHO MUSEUM蔵）などが背景にあるものであろう。
http://www.miho.or.jp/booth/html/artcon/00001352.htm
抱一自撰句集『屠龍之技』「東京大学付属図書館蔵」（明治三十一年森鴎外「写本」）
http://rarebook.dl.itc.u-tokyo.ac.jp/ogai/data/E32_186/0009_m.html
名月や硯のうみも外（そと）ならず
「かぢのおと（梶の音）」編の、「紫式部の畫の賛に」の前書きのある一句である。この句は、上記の『鶯邨画譜』の「紫式部図」だけで読み解くのではなく、光琳の「紫式部図」や土佐光起の「石山寺観月の図」などを背景にして鑑賞すると、この句の作者、「尻焼猿人・
屠龍・軽挙道人・雨華庵・鶯村」こと「抱一」の、その洒落が正体を出して来る。
この句の「外ならず」は、「外（ほか）ならず」ではなく、「外（そと）ならず」の「詠みと意味」ということになろう。
吉原の狐舞い(中村芳中『光琳画譜』所収「高砂」「仕舞」「黒木売」「目隠し鬼」「七福神」周辺)
此年も狐舞せて越へにけり （第二 かぢのおと）
この句の前に、「青楼」と前書きがあり、これは、年越し大晦日の吉原の「狐舞い」の一句であろう。下記のアドレスで、「大晦日の吉原には獅子舞ではなく、赤熊の毛を付け、錦の衣で美しく着飾った「狐舞ひ」が現れ、笛や太鼓の囃子を引き連れて練り歩いていた」と、この狐舞いについて紹介している。
https://yoshiwara-kitsune.jimdo.com/吉原狐/
葛飾北斎画『隅田川両岸一覧下編』「吉原の終年」
抱一と吉原、そして、抱一と芳中などについては、下記のアドレスで触れている。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-19
中村芳中画『光琳画譜』所収「高砂」「仕舞」「黒木売」「目隠し鬼」「七福神」
http://kazuhisa.eco.coocan.jp/korin_gafu.htm
元日やさてよし原（吉原）は静かなり
この句は、「吉原月次風俗図・正月」（酒井抱一書・画、紙本墨画 一幅 九七・三×二九・二㎝）の中に書かれている抱一の句である。
これらの「吉原月次風俗図」に触れると、「酒井抱一（江戸琳派）と吉原ネットワーク（吉原文化人ネットワーク）」との密接不可分な世界が浮かび上がって来る。
そして、その吉原では、若き日の抱一（姫路藩主の弟）は、「ときやうさん」（俳号「杜陵＝とりょう」からの命名）と呼ばれ、「つまさん（正しくは駒さん）」の、松江藩主・松平不味の弟・雪川（松平桁親）、「ぶんきやうさん」（狂号＝笹葉鈴成からの命名）の、松前候の公子・松前泰卿、この「粋人・道楽子弟」の「三公子」の一人として、スーパースター（著明人）の一人だったのである。
その吉原のスーパースターの「ときやうさん」（俳号「杜陵＝とりょう」からの命名）が、描く、次の、妓楼大字屋の主人二代目村田市兵衛こと「「大文字屋市兵衛像」がある。
酒井抱一画「大文字屋市兵衛像」 一幅 絹本著色 一八・四×一五・一㎝
板橋区立美術館蔵
【 抱一がもっとも懇意にしていた吉原の友人は、妓楼大文字屋の主人二代目村田市兵衛。本図は先代の市兵衛が滑稽な風貌からカボチャむとはやされ、その姿を浮世絵師西村重長が描いた図に依る。その初代に因み、二代目は狂名を加保茶元成と称した。本図は「遊郭抱一戯墨」とあるように、大文字屋で余興に描いたのだろう。画中の「加保茶」の印は、同家に伝わるみのかもしれない。八百善旧蔵。 】
（『別冊太陽 江戸琳派の粋人 酒井抱一』所収「抱の心の拠り所『吉原』」（岡野智子稿）」）
それに比して、中村芳中が、享和二年（一八〇二）、大阪から江戸に出て来て刊行した『光琳画譜』の奥付に、「享和壬戌のとし 東都旅館の 爐辺にて 芳中写之 （花押）」と記載してあるとおり、江戸に出て三年を経ても、大阪からの出稼ぎ絵師の風情である。
そして、光琳風の自己の絵画の版本に、堂々と『光琳画譜』と名を付け、その「序」に、
抱一（俳号＝杜陵 狂歌名＝尻焼猿人・屠龍 画号＝庭拍手）の「住吉太鼓橋夜景図」に賛をしている「加藤（橘）千蔭」、その「跋」に、江戸千家の祖の川上不白が草している。
これらの千蔭も不白も、抱一を取り巻く文化人ネットワーク（そして、それは吉原ネットワークと重なる）の一人であり、さらに、当時の抱一は、享和元年（一八〇一）に、先に、下記のアドレスなどで紹介した、「燕子花図屏風」（二曲一隻、「庭拍手」の署名、四十一歳）を制作するなど、大きく琳派様式へと方向転換をしている頃と重なるのである。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/
これらのことについて、芳中の方からすると、「江戸へ来て芳中が目にしたのは抱一の琳派様式の作品であったかもしれない。芳中にとっては大きな驚きであったと思われる。それでは、ということで対抗的な意味も込めての『光琳画譜』出版であったと解することもできよう」(『光琳を慕う 中村芳中（芸艸社）』所収「中村芳中について（木村重圭稿）)という見方も成り立つであろう。
そして、当時の、抱一と芳中とを結ぶ接点は、俳諧ネットワークの「大伴大江丸・夏目成美・鈴木道彦・馬場存義・前田春来・岡田米仲」等々の「其角・嵐雪」に連なる俳人たち、狂歌・戯作者ネットワークの「大田南畝（蜀山人・四方赤良・寝惚先生）」の率いる「四方連」と「蔦屋重三郎・山東京伝（北尾政演）」等々の「戯作・浮世絵」に連なる面々、さらに、「下谷の三幅対」とも称せられた「亀田鵬斎・酒井抱一・谷文晁」を主軸とする「詩・書・画を生業とする江戸文化人のネットワーク」の面々と、それらは、「江戸吉原サロン」と深く結びついているということになろう。
嘗て、次のアドレスで、「亀田鵬斎・酒井抱一・谷文晁」に連なる名士たちの、その一端に触れた。それらを再掲すると、次のとおりである。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-28
【 松平楽翁→木村蒹葭堂→亀田鵬斎→酒井抱一→市河寛斎→市河米庵→菅茶山→立原翠軒→古賀精里→香川景樹→加藤千蔭→梁川星巌→賀茂季鷹→一柳千古→広瀬蒙斎→太田錦城→山東京伝→曲亭馬琴→十返舎一九→狂歌堂真顔→大田南畝→林述斎→柴野栗山→尾藤二洲→頼春水→頼山陽→頼杏坪→屋代弘賢→熊阪台州→熊阪盤谷→川村寿庵→鷹見泉石→蹄斎北馬→土方稲嶺→沖一峨→池田定常→葛飾北斎→広瀬台山→浜田杏堂 】
ここで、大阪の中村芳中と江戸の酒井抱一とを結びつける、両者を知る人物を「加藤（橘）千蔭」と仮定すると、その背後の人物とは、やはり、大阪の「木村蒹葭堂」と、江戸の「大田南畝」の、このお二人が浮かび上がってくる。
ずばり、芳中の『光琳画譜』が出版される一年前の、享和元年（一八〇一）の、太田南畝の年譜に、次のように記載されている。この太田南畝が、キィワードとなる人物のように思われる。
【享和元年（1801年）、大坂銅座に赴任。この頃から中国で銅山を「蜀山」といったのに因み、「蜀山人」の号で再び狂歌を細々と再開する。大坂滞在中、物産学者・木村蒹葭堂や国学者・上田秋成らと交流していた。 】
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/大田南畝
芳中が、江戸で『光琳画譜』を出版して、再び、大阪に戻ったのは、その出版した年の、享和二年（一八〇二）の年末頃と推定されている。そして、それ以後、文政二年（一八一九）に没するまでの約十八年、芳中は、扇面画を中心として、本格的な琳派作品を精力的にこなしていくこととなる。
（参考一）上記『光琳画譜』（「金華堂守黒」版）の五図（算用数字は登載番号）
14仕舞 → この「能」の「仕舞」（能を演ずる稽古）のようなものが、芳中画の基本にあるのであろう。
16高砂 → この「能」の場面の、「爺・婆」を見ている「童」は、芳中その人かも知れない。
18目隠し鬼 → 芳中の童心が読み取れる、次のアドレスの「象背戯童図」（芦雪）の「戯童」に近い印象を受ける。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-09-28
23黒木売（大原女） → 芦雪の「大原女」に比して、芳中のは「飄逸味・滑味」がある。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-10-07
25七福神 → 芳中の「童子」図も、芦雪の「童子」図と同じような魅力に溢れている。
（参考二）大田南畝（おおたなんぼ）
没年：文政6.4.6(1823.5.16)
生年：寛延2.3.3(1749.4.19)
江戸時代中・後期の戯作者,文人。名を覃、字子耜、通称直次郎、七左衛門といった。四方赤良、山手馬鹿人、蜀山人、杏花園、寝惚先生など、多くの別号を使った。幕府の御徒吉左衛門正智と利世の長男、江戸牛込仲御徒町に誕生。宿債に苦しむ小身の悴南畝は、若年時から学問に立身の夢を賭け15歳で内山賀邸(椿軒)、18歳ころに松崎観海に入門した。幕臣書生らしく和学と徂徠派漢学を修める一方、平秩東作をはじめ、のちの江戸戯作界の中核をなす面々と交わった。 明和3(1766)年、処女作の作詩用語集『明詩擢材』を編み、翌年、平賀源内の序を付して戯作第一弾の狂詩集『寝惚先生文集』を出版。生涯、徂徠派風の漢詩作成にいそしむ一方、狂詩の名手として20代から30代の大半を江戸戯作の華美な舞台のただなかに過ごし、やがて領袖と仰がれた。同門の 唐衣橘洲 らと共に江戸狂歌流行の端緒を開き、『万載狂歌集』(1783)、『徳和歌後万載集』(1785)などを相次いで出版。天明期俗文芸の隆盛を築いた。洒落本,評判記,黄表紙などの戯作も多く綴ったが、天明7(1787)年,田沼政権の崩壊と松平定信による粛正政策の台頭を機に、狂歌界とは疎遠になり、幕吏本来の姿勢を俊敏に取り戻した。寛政6(1794)年、人材登用試験を見事な成績で合格、大坂銅座出役(1801)、長崎奉行所出役(1804)などの勤務をこなし、かたわら江戸文人の代表格として名声をいやましに上げていった。最晩年に『杏園詩集』(1820)など、漢詩、狂歌文などが多く出版された。<著作>浜田義一郎他編『大田南畝全集』(全20巻)<参考文献>玉林晴朗『蜀山人の研究』,浜田義一郎『大田南畝』 (ロバート・キャンベル)
出典 朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について
（参考三）大田南畝と「お賎」
http://www.muse.dti.ne.jp/~squat/ohtananpo.htm
↓
安永４年の７月、南畝は「評判茶臼芸」を、安永５年に洒落本「世説新語茶」、８年（１７７９）に浄瑠璃の漢訳「阿姑麻」、洒落本「深川新話」「粋町甲閨」を刊行。岡場所話を書くほどだからさんざん遊んだのだろう。またこの時期に狂歌会も盛ん。この年の12月18日に51歳で平賀源内が獄中死去。安永9年、軽井沢の宿場遊女を題材にした洒落本「軽井茶話 道中粋語録」、黄表紙「虚言八百万八伝」を刊行。翌天明元年（1781）に「菊寿草」、天明２年「岡目八目」を刊行。この「岡目八目」で山東京伝「手前勝手 御存知商売物」最上位で褒め、これで京伝の名は一気に広がった。同年12月、蔦谷重三郎に招かれて恋川春町（39）、南畝（34）、京伝（22）ら８名が吉原に登楼。狂歌集「通詩選笑知」「通詩選」を刊行し、まさに一世風靡。日々、招待遊行が盛んになり、京伝も引き立てた。
さぁ、ここからが佳境だ。もうしばらく辛抱して読んで下さいませ。天明6年（1786）、老中田沼意が罷免され、代わって老中に就いたのが松平定信で寛政の改革が始まった。その年に南畝は吉原松葉屋の遊女・三保崎（みほざき／新造の位＝上妓となる見込みのない遊女）との恋情が燃え上がり、ついには身請けして妾とし、「阿賤（おしず）」と名付け、自宅の棟つづき離れに引き取った。妻妾同居で「不良」が本格化(お賤は南畝の世話を8年したが病気がちで30歳で病死）。この間び改革粛清は進み、勘定組頭（実質の勘定奉行）・土山宗次郎が死刑。南畝は土山によって遊興と享楽の味をたっぷり楽しませてもらっていた関係上、自身の首も危うくなって来た。また山東京伝も洒落本が官憲の心証を害し、版元・蔦谷重三郎が財産半分没収、京伝は手鎖50日の処罰。南畝は狂歌作りをやめた。
童門冬二の小説「沼と河の間に」は、南畝が狂歌から遠ざかる保身の道を取って仲間からひんしゅくを買うシーンから物語をスタートさせている。寛政元年（1789）、北尾政美画で「鸚鵡返武士二道」を出した恋川春町は、松平定信に召喚され、病気を理由に出頭せず、塁が藩主に及ぶのをおそれて自決したらしい…。新宿２丁目の成覚寺の粗末な墓が胸を打ちます。そして南畝はなんと！44歳（寛政４年）にして猛勉強し、第２回学問吟味に応募したが不合格（狂歌他で文名を高め、土山の庇護にあった南畝に反感を時つ者の反対で不合格になったとも言われている。また巷に
「世の中に 蚊ほどうるさきものはなし 文武文武と夜も寝られず」
の狂歌が南畝による作との評判がたって、これが災いしたとの説も…）。
童門の小説では、のちに「東海道中膝栗毛」を書く十返舎十九、のにち「南総里見八犬伝」を書く勧善懲悪志向の曲亭馬琴の両青年と保身転向した南畝の三つ巴文学論争を展開させている。
だが南畝は諦めない。病弱なお賎を文学仲間の住職（お寺）に預けて勉学に励み、寛政６年（1794）の二回目の学問吟味に再挑戦し、年少の受験者に混じって白髪まじりの46歳で見事にトップ合格。遠山の金さんの父・遠山金四郎景晋（かげみち）、後に北方探検家として有名になる近藤重蔵も合格。（※近藤重蔵は退役後に身分不相応な邸宅を建て、公家の娘を妾にしたことから不遜だとお咎めを受ける。また57歳の時に別荘の隣家との境界争いから長男・富蔵が殺傷事件を起こす。そう、八丈島流刑で有名なあの近藤重蔵である）
この前年、寛政5年（1793）6月にお賎は亡くなった。「お賎」と卑しい名を付けた南畝だったが、身まかってから毎年その祥月命日に供養の書会を欠かさない。お賎の法名は「晴雲妙閑信女」。南畝が詠んだ狂歌は「雲となり雨となりしも夢うつつきのふはけふの水無月の空」。お賎が亡くなって10年後、南畝55歳の日記「細推日記」にもその供養書会を牛込薬王寺町の浄栄寺で催していることが書かれている。おっと、その供養書会には次ぎの妾、島田「お香」も列席している。「お香」は南畝の優しさにホロリとしたに違いない。「あたしはそんな南畝にずっと添って行こう」と…。
またここで記すべきは、彼は学問吟味の試験から合格御礼までの詳細を記した「斜場窓稿」を刊行していること。しかし、合格はしたものの南畝の四番組徒歩の仕事は相変わらずだった。合格から２年後、母が73歳で亡くなった寛政８年にやっと支配勘定に昇進。祖父の代から続いた微禄もやっと30俵加増。そして突然の松平定信の罷免。また巷にこんな狂歌が流行った。
「白河の あまり清きに耐え（棲み）かねて 濁れるものと田沼恋しき」
これまた南畝の作と思われた。支配勘定なら大阪の銅座詰という出世コースになかなか乗れない。翌々年、妻・里与が44歳で死去。南畝は俗っぽいと思いつつも「日本中の孝子節婦を将軍が表彰する」という案を提出し、「孝行奇特者取調御用」に任命される。寛政12年、これをまとめた「孝義録」50巻を刊行。従来の漢文による公文書ではなく、和文でかつ文学的な編集で、文人ならではの才を発揮した。これが認められて寛政13年（享和元年）、53歳でやっと大阪銅座出役になった。学問吟味の合格から７年の精励を続けて、やっと大阪出張で出世の道が広がった。大阪でてきぱきと仕事を片付ける切れ者公務員。午後２時が退庁時間で、ここからが文人タイム。見聞と人脈を広げで、ここで「銅」の異名を「蜀山居士（しょくさんこじ）」ということから「蜀山人」なる号を思いつく。この時期に20数年前に「雨月物語」を書いた上田秋成を訪問などし、1年で江戸へ呼び戻される。
（参考四）酒井抱一と「小鸞（しょうらん）」
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-19
↓
抱一の、初期の頃の号、「杜綾・杜陵」そして「屠龍（とりょう）」は、主として、「黄表紙」などの戯作や俳諧書などに用いられているが、狂歌作者としては、上記の「画本虫撰」に登場する「尻焼猿人（しりやけのさるんど）」の号が用いられている。
『画本虫撰』は、天明狂歌の主要な作者三十人を網羅し、美人画の大家として活躍する歌麿の出生作として名高い狂歌絵本である。植物と二種の虫の歌合（うたあわせ）の形式をとり、抱一は最初の蜂と毛虫の歌合に、四方赤良（大田南畝・蜀山人）と競う狂歌人として登場する。
その「尻焼猿人」こと、抱一の狂歌は、「こはごはに とる蜂のすの あなにえや うましをとめを みつのあぢはひ」というものである。この種の狂歌本などで、「杜綾・尻焼猿人」の号で登場するもりに、次のようなものがある。
天明三年（一七八三） 『狂歌三十六人撰』 四方赤良編 丹丘画
天明四年（一七八四） 『手拭合（たなぐひあはせ）』 山東京伝画 版元・白凰堂
天明六年（一七八六） 『吾妻曲狂歌文庫』 宿屋飯盛編 山東京伝画 版元・蔦重
「御簾ほとに なかば霞のかゝる時 さくらや 花の王と 見ゆらん」（御簾越しに、「尻焼猿人」の画像が描かれている。高貴な出なので、御簾越しに描かれている。）
天明七年（一七八七） 『古今狂歌袋』 宿屋飯盛撰 山東京伝画 版元・蔦重
天明三年（一七八三）、抱一、二十三歳、そして、天明七年（一七八七）、二十七歳、この若き日の抱一は、「俳諧・狂歌・戯作・浮世絵」などのグループ、そして、それは、「四方赤良（大田南畝・蜀山人）・宿屋飯盛（石川雅望）・蔦屋重三郎（蔦唐丸）・喜多川歌麿（綾丸・柴屋・石要・木燕）・山東京伝（北尾政演・身軽折輔・山東窟・山東軒・臍下逸人・菊花亭）」の、いわゆる、江戸の「狂歌・浮世絵・戯作」などの文化人グループの一人だったのである。
そして、この文化人グループは、「亀田鵬斎・谷文晁・加藤千蔭・川上不白・大窪詩仏・鋤形蕙斎・菊池五山・市川寛斎・佐藤晋斎・渡辺南岳・宋紫丘・恋川春町・原羊遊斎」等々と、多種多彩に、その輪は拡大を遂げることになる。
これらの、抱一を巡る、当時の江戸の文化サークル・グループの背後には、いわゆる、「吉原文化・遊郭文化」と深い関係にあり、抱一は、その青年期から没年まで、この「吉原」（台東区千束）とは陰に陽に繋がっている。その吉原の中でも、大文字楼主人村田市兵衛二世（文楼、狂歌名＝加保茶元成）や五明楼主人扇屋宇右衛門などとはとりわけ昵懇の仲にあった。
抱一が、文化六年（一八〇九）に見受けした遊女香川は、大文字楼の出身であったという。その遊女香川が、抱一の傍らにあって晩年の抱一を支えていく小鸞女子で、文化十一年（一八二八）の抱一没後、出家して「妙華」（抱一の庵号「雨華」に呼応する「天雨妙華」）と称している。
抱一（雨華庵一世）の「江戸琳派」は、酒井鶯蒲(雨華庵二世)、酒井鶯一（雨華庵三世）、酒井道一（雨華庵四世）、酒井唯一（雨華庵五世）と引き継がれ、その一門も、鈴木其一、池田孤邨、山本素道、山田抱玉、石垣抱真等々と、その水脈は引き継がれいる。
補記一 『画本虫撰』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345
補記二 『狂歌三十六人撰』
http://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000007282688-00
http://digitalmuseum.rekibun.or.jp/app/collection/detail?id=0191211331&sr=%90%EF
補記三 『手拭合』（国文学研究資料館）
https://www.nijl.ac.jp/pages/articles/200611/
補記四 『吾妻曲狂歌文庫』（国文学研究資料館）
https://www.nijl.ac.jp/pages/articles/200512/
補記五 浮世絵(喜多川歌麿作「画本虫ゑらみ」)
http://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-12-27
磯の秋（抱一の「波濤図」周辺）
七里濱にて
浪に立（たつ）人も馬鹿鳥磯の秋（第二 かぢのおと）
この前書きの「七里濱」は、相模湾の鎌倉と江の島を結ぶ海岸線であろう。抱一の江の島詣では、その俳諧日誌の『軽挙観句藻』に頻繁に出て来るもので、この七里ガ浜は抱一の馴染みの海辺ということになる。
「浪に立つ人も馬鹿鳥磯の秋」の季語は、「磯の秋」（三秋）で、「磯遊び」（磯祭/花散らし＝晩春）の句ではない。「馬鹿鳥」は、「あほうどり（信天翁・阿房鳥）」のことで、「陸上での歩き方が不器用で人を恐れないことからとも、簡単に捕えられるので名づけられた」ともいわれている。
句意は、「この漁獲最盛期の実りの秋に、波の上に立って波乗りに興じている輩がいる。ああいう輩は、まさしく馬鹿鳥（あほうどり）の名が一番似合っている」というような、シニカル（風刺的・冷笑的）なものであろう。
このシニカルさは、相手（サーフインに興じている）に対する者と同時に、「波ばかり飽かず描いている」自分への眼差しでもあろう。
抱一画集『鶯邨画譜』所収「波濤図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
尾形光琳の「波濤図屏風」（二曲一隻・メトロポリタン美術館蔵）、酒井抱一の「波図屏風」(六曲一双・静嘉堂文庫美術館蔵)、俵屋宗達の『雲龍図屏風』（六曲一双・フーリア美術館蔵）」、そして、葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」(横大判錦絵・メトロポリタン美術館蔵)などについて、下記のアドレスで触れた。そのうちの抱一の「波図屏風」と光琳の「波濤図屏風」関連などを再掲して置きたい。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-04-30
（再掲）
酒井抱一筆「波図屏風」(六曲一双 紙本銀地墨画着色 各一六九・八×三六九・〇ｃｍ
文化十二年（一八一五）頃 静嘉堂文庫美術館蔵)
【銀箔地に大きな筆で一気呵成に怒涛を描ききった力強さが抱一のイメージを一新させる大作である。光琳の「波一色の屏風」を見て「あまりに見事」だったので自分も写してみた「少々自慢心」の作であると、抱一の作品に対する肉声が伝わって貴重な手紙が付属して伝来している。宛先は姫路藩家老の本多大夫とされ、もともと草花絵の注文を受けていたらしい。光琳百回忌の目前に光琳画に出会い、本図の制作時期もその頃に位置づけうる。抱一の光琳が受容としても記念的意義のある作品である。 】（『別冊太陽 酒井抱一 江戸琳派の粋人』所収「作品解説（松尾知子稿）」）
尾形光琳筆「波濤図屏風」(二曲一隻 一四六・六×一六五・四ｃｍ メトロポリタン美術館蔵)
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。 】（『別冊太陽 尾形光琳 琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）
この光琳の「波濤図屏風」の解説中の、「波濤をかたどる二本の墨線の表現」というのは、いわゆる、「二管の筆を同時に握って描く『双筆』という中国由来の伝統的な水墨技法」（『鈴木其一 江戸琳派の旗手』所収「其一の波濤図―北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの（久保佐知恵稿）」）を指しているのであろう。
そして、「其一の波濤図―北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの（久保佐知恵稿）」のサブタイトルの「北斎と共有し、光琳・応挙から得たもの」というのは、これは、其一よりも、その其一の師の「酒井抱一」に、より冠せられるものという思いを深くする。
特に、光琳の「波濤図屏風」は、抱一の『光琳百図』に収載されており、抱一、そして、其一の「波濤図」関連のものは、すべからく、ここからスタートしていると解して差し支えなかろう。
『光琳百図』（酒井抱一編・筆）所収「波濤図」（「ARC浮世絵データベース」）
https://ja.ukiyo-e.org/image/met/DP266705_CRD
上記の（再掲）の最初に、抱一の「波図屏風」（紙本銀地墨画着色）を掲げたが、抱一には、「銀地」ではなく「金地」の「波図屏風」（二曲一双）もある。
酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）
【 光琳の「波図屏風」を見て感銘を受けた抱一だが、本図でき絹地に深い色あいが闇の海を切り取ったかのようで、光琳画の趣を彷彿とさせる。しぶきなどの簡単な描写にも、巧みな筆致が表れ、落款からは、文政後期、晩年の作とみられる。表の緑と裏面は銀地とし、抱一の弟子池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした。八百善伝来。 】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌』所収「作品解説（松尾知子稿）」）
この「作品解説」中の裏面に「池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした」の、その孤邨の作は次のとおりである。
池田孤邨筆「千鳥群図」(酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）裏面)
この池田孤邨より五歳年長の、抱一の一番弟子の鈴木其一には、次の「松に波濤図屏風」がある。
鈴木其一筆「松に波濤図屏風」（二曲一隻 紙本墨画 一六八・〇×一九・五㎝ 個人蔵）
【 近年関西で発見された其一には珍しい水墨画の大作である。紙は焼けが強く全面に淡褐色に変色しているものの、墨は当初の潤いを保つかのようであり、光が当たると鈍い輝きを放つ。画面の左右のそれぞれの端に丸い引き手跡が残っているため、もとは襖であったと思われる。向かって右側の画面右上、松の生える岩礁に隠れるように、「噲々其一」の署名と「祝琳斎」（朱文大円印）が捺される。書体は「三十六歌仙・檜図屏風」（作品41）に近しく、「噲」のうち第六画以降が崩れて「専」の草書のように、「其」が「サ」と「人」を足したように見える。天保六年（一八三五）という作品41の箱書に従うなら、本作もまた同時期の制作と考えられる。
画面右上から緩やかな対角線上に、松の生える岩礁、海中に横たわる巨岩と小岩が、滲みを効かせた濃墨によって描かれる。もっとも本作の主題は、これらのモチーフの間を縫うように流れるダイナミックな波の動きそれ自体にあるだろう。複雑かつ明晰な水流表現は、其一より一世代前に京都で活躍した円山応挙によって創始された大画面の波濤図に近しい。「噲々」落款時代の壮年における積極的な応挙学習の一端を物語る貴重な作例である。 】
（『鈴木其一 江戸琳派の旗手』所収「作品解説45（久保佐知恵稿）」）
野路や空月の中なるおみなへし （第二 かぢのおと）
抱一画集『鶯邨画譜』所収「葛図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
抱一の代表作は、光琳の「風神雷神図屏風」の裏面に描いた「夏秋草図屏風」（二曲一双）が挙げられるであろう。その左隻の「秋草図」には、「ススキ・オミナエシ・フジバカマ・クズ」が描かれている（下記の左方の「紅白」が「クズ」、その下方に「フジバカマ」、右方の「紅」は「オミナエシ」）。
酒井抱一筆「夏秋草図屏風」の左隻の部分図
酒井抱一筆「月に秋草図屏風」六曲一隻 東京国立博物館寄託
この「月に秋草図屏風」は、夏目漱石の「門」に出てくる。
「下に萩、桔梗、芒、葛、女郎花を隙間なく描いた上に、真丸な月を銀で出して、其横の空いたところへ、野路や空月の中なる女郎花、其一と題してある。
宗助は膝を突いて銀の色の黒く焦げた辺から、葛の葉の風に裏を返してゐる色の乾いた様から、大福程な大きな丸い朱の輪廓の中に、抱一と行書で書いた落款をつくづくと見て、
父の行きてゐる当時を憶ひ起さずにはゐられなかつた。」（夏目漱石「門」より）
上記の「野路や空月の中なる女郎花」は抱一の句で、抱一の高弟・鈴木其一が、その句を書き添えているというのであろう。この抱一の句は、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「かぢのおと」に、「野路や空月の中なるおみなへし」の句形で収載されている。俳人でもある夏目漱石は、確かに、抱一の自撰句集『屠龍之技』を熟知していて、そして、上記の抱一の「月に秋草図屏風」類いのものを目にしていたのであろう。
抱一の俳諧の師筋に当たる馬場存義にも、葛の花の句がある。
鹿野焼や手のうらかえす葛の花 馬場存義
また、夏目漱石の俳句の師筋に当たる正岡子規や旧知の高浜虚子門下にも、葛の花の句が多い。
山葛にわりなき花の高さかな 正岡子規
抱一の観たるがごとく葛の花 富安風生
堰堤に匍ひもとほれる葛の花 富安風生
山桑をきりきり纒きて葛咲けり 富安風生
こぼれつぐ葛の花屑雨の淵 高浜年尾
流れ継ぐ花葛の色まぎれなし 高浜年尾
兎跳ね犬をどり入る葛の花 水原秋櫻子
朝霧浄土夕霧浄土葛咲ける 水原秋櫻子
渋の湯の裏ざまかくす葛の花 水原秋櫻子
四五人の無用の客や葛の花 高野素十
山川や流れそめたる葛の花 高野素十
木曽馬も花葛も見ず馬籠去る 高野素十
大学の中に弥生ケ丘葛咲いて 山口青邨
有耶無耶といふ関葛の花襖 阿波野青畝
名月や硯のうみも外（そと）ならず （第二 かぢのおと）
抱一画集『鶯邨画譜』所収「紫式部図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html
この「紫式部図」は、『光琳百図』（上巻）と同じ図柄のものである。
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850491
光琳百回忌を記念して、抱一が『光琳百図』を刊行したのは、文化十二年（一八一五）、五十五の時、『鶯邨画譜』を刊行したのは、二年後の文化十四年（一八一七）、五十七歳の時で、両者は、同じ年代に制作されたものと解して差し支えない。
両者の差異は、前者は、尾形光琳の作品を模写しての縮図を一冊の画集にまとめたという「光琳縮図集」に対して、後者は、抱一自身の作品を一冊の絵手本の形でまとめだ「抱一画集」ということで、決定的に異なるものなのだが、この「紫式部図」のように、その原形は、全く同じというのが随所に見られ、抱一が、常に、光琳を基本に据えていたということの一つの証しにもなろう。
尾形光琳画「紫式部図」一幅 MOA 美術館蔵
落款は「法橋光琳」、印章は「道崇」（白文方印）。この印章の「道崇」の号は宝永元年（一七〇四）より使用されているもので、光琳の四十七歳時以降の、江戸下向後に制作したものの一つであろう。
この掛幅ものの「紫式部図」の面白さは、上部に「寺院（石山寺）」、中央に「花頭窓の内の女性像（紫式部）」、そして、下部に「湖水に映る月」と、絵物語（横）の「石山寺参籠中の紫式部」が掛幅（縦）の絵物語に描かれていることであろう。
この光琳の「紫式部図」は、延宝九年（一六八一）剃髪して常昭と号し、法橋に叙せられた土佐派中興の祖・土佐光起の、次の「石山寺観月の図」（MIHO MUSEUM蔵）などが背景にあるものであろう。
http://www.miho.or.jp/booth/html/artcon/00001352.htm
抱一自撰句集『屠龍之技』「東京大学付属図書館蔵」（明治三十一年森鴎外「写本」）
http://rarebook.dl.itc.u-tokyo.ac.jp/ogai/data/E32_186/0009_m.html
名月や硯のうみも外（そと）ならず
「かぢのおと（梶の音）」編の、「紫式部の畫の賛に」の前書きのある一句である。この句は、上記の『鶯邨画譜』の「紫式部図」だけで読み解くのではなく、光琳の「紫式部図」や土佐光起の「石山寺観月の図」などを背景にして鑑賞すると、この句の作者、「尻焼猿人・
屠龍・軽挙道人・雨華庵・鶯村」こと「抱一」の、その洒落が正体を出して来る。
この句の「外ならず」は、「外（ほか）ならず」ではなく、「外（そと）ならず」の「詠みと意味」ということになろう。
吉原の狐舞い(中村芳中『光琳画譜』所収「高砂」「仕舞」「黒木売」「目隠し鬼」「七福神」周辺)
此年も狐舞せて越へにけり （第二 かぢのおと）
この句の前に、「青楼」と前書きがあり、これは、年越し大晦日の吉原の「狐舞い」の一句であろう。下記のアドレスで、「大晦日の吉原には獅子舞ではなく、赤熊の毛を付け、錦の衣で美しく着飾った「狐舞ひ」が現れ、笛や太鼓の囃子を引き連れて練り歩いていた」と、この狐舞いについて紹介している。
https://yoshiwara-kitsune.jimdo.com/吉原狐/
葛飾北斎画『隅田川両岸一覧下編』「吉原の終年」
抱一と吉原、そして、抱一と芳中などについては、下記のアドレスで触れている。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-19
中村芳中画『光琳画譜』所収「高砂」「仕舞」「黒木売」「目隠し鬼」「七福神」
http://kazuhisa.eco.coocan.jp/korin_gafu.htm
元日やさてよし原（吉原）は静かなり
この句は、「吉原月次風俗図・正月」（酒井抱一書・画、紙本墨画 一幅 九七・三×二九・二㎝）の中に書かれている抱一の句である。
これらの「吉原月次風俗図」に触れると、「酒井抱一（江戸琳派）と吉原ネットワーク（吉原文化人ネットワーク）」との密接不可分な世界が浮かび上がって来る。
そして、その吉原では、若き日の抱一（姫路藩主の弟）は、「ときやうさん」（俳号「杜陵＝とりょう」からの命名）と呼ばれ、「つまさん（正しくは駒さん）」の、松江藩主・松平不味の弟・雪川（松平桁親）、「ぶんきやうさん」（狂号＝笹葉鈴成からの命名）の、松前候の公子・松前泰卿、この「粋人・道楽子弟」の「三公子」の一人として、スーパースター（著明人）の一人だったのである。
その吉原のスーパースターの「ときやうさん」（俳号「杜陵＝とりょう」からの命名）が、描く、次の、妓楼大字屋の主人二代目村田市兵衛こと「「大文字屋市兵衛像」がある。
酒井抱一画「大文字屋市兵衛像」 一幅 絹本著色 一八・四×一五・一㎝
板橋区立美術館蔵
【 抱一がもっとも懇意にしていた吉原の友人は、妓楼大文字屋の主人二代目村田市兵衛。本図は先代の市兵衛が滑稽な風貌からカボチャむとはやされ、その姿を浮世絵師西村重長が描いた図に依る。その初代に因み、二代目は狂名を加保茶元成と称した。本図は「遊郭抱一戯墨」とあるように、大文字屋で余興に描いたのだろう。画中の「加保茶」の印は、同家に伝わるみのかもしれない。八百善旧蔵。 】
（『別冊太陽 江戸琳派の粋人 酒井抱一』所収「抱の心の拠り所『吉原』」（岡野智子稿）」）
それに比して、中村芳中が、享和二年（一八〇二）、大阪から江戸に出て来て刊行した『光琳画譜』の奥付に、「享和壬戌のとし 東都旅館の 爐辺にて 芳中写之 （花押）」と記載してあるとおり、江戸に出て三年を経ても、大阪からの出稼ぎ絵師の風情である。
そして、光琳風の自己の絵画の版本に、堂々と『光琳画譜』と名を付け、その「序」に、
抱一（俳号＝杜陵 狂歌名＝尻焼猿人・屠龍 画号＝庭拍手）の「住吉太鼓橋夜景図」に賛をしている「加藤（橘）千蔭」、その「跋」に、江戸千家の祖の川上不白が草している。
これらの千蔭も不白も、抱一を取り巻く文化人ネットワーク（そして、それは吉原ネットワークと重なる）の一人であり、さらに、当時の抱一は、享和元年（一八〇一）に、先に、下記のアドレスなどで紹介した、「燕子花図屏風」（二曲一隻、「庭拍手」の署名、四十一歳）を制作するなど、大きく琳派様式へと方向転換をしている頃と重なるのである。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/
これらのことについて、芳中の方からすると、「江戸へ来て芳中が目にしたのは抱一の琳派様式の作品であったかもしれない。芳中にとっては大きな驚きであったと思われる。それでは、ということで対抗的な意味も込めての『光琳画譜』出版であったと解することもできよう」(『光琳を慕う 中村芳中（芸艸社）』所収「中村芳中について（木村重圭稿）)という見方も成り立つであろう。
そして、当時の、抱一と芳中とを結ぶ接点は、俳諧ネットワークの「大伴大江丸・夏目成美・鈴木道彦・馬場存義・前田春来・岡田米仲」等々の「其角・嵐雪」に連なる俳人たち、狂歌・戯作者ネットワークの「大田南畝（蜀山人・四方赤良・寝惚先生）」の率いる「四方連」と「蔦屋重三郎・山東京伝（北尾政演）」等々の「戯作・浮世絵」に連なる面々、さらに、「下谷の三幅対」とも称せられた「亀田鵬斎・酒井抱一・谷文晁」を主軸とする「詩・書・画を生業とする江戸文化人のネットワーク」の面々と、それらは、「江戸吉原サロン」と深く結びついているということになろう。
嘗て、次のアドレスで、「亀田鵬斎・酒井抱一・谷文晁」に連なる名士たちの、その一端に触れた。それらを再掲すると、次のとおりである。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-28
【 松平楽翁→木村蒹葭堂→亀田鵬斎→酒井抱一→市河寛斎→市河米庵→菅茶山→立原翠軒→古賀精里→香川景樹→加藤千蔭→梁川星巌→賀茂季鷹→一柳千古→広瀬蒙斎→太田錦城→山東京伝→曲亭馬琴→十返舎一九→狂歌堂真顔→大田南畝→林述斎→柴野栗山→尾藤二洲→頼春水→頼山陽→頼杏坪→屋代弘賢→熊阪台州→熊阪盤谷→川村寿庵→鷹見泉石→蹄斎北馬→土方稲嶺→沖一峨→池田定常→葛飾北斎→広瀬台山→浜田杏堂 】
ここで、大阪の中村芳中と江戸の酒井抱一とを結びつける、両者を知る人物を「加藤（橘）千蔭」と仮定すると、その背後の人物とは、やはり、大阪の「木村蒹葭堂」と、江戸の「大田南畝」の、このお二人が浮かび上がってくる。
ずばり、芳中の『光琳画譜』が出版される一年前の、享和元年（一八〇一）の、太田南畝の年譜に、次のように記載されている。この太田南畝が、キィワードとなる人物のように思われる。
【享和元年（1801年）、大坂銅座に赴任。この頃から中国で銅山を「蜀山」といったのに因み、「蜀山人」の号で再び狂歌を細々と再開する。大坂滞在中、物産学者・木村蒹葭堂や国学者・上田秋成らと交流していた。 】
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/大田南畝
芳中が、江戸で『光琳画譜』を出版して、再び、大阪に戻ったのは、その出版した年の、享和二年（一八〇二）の年末頃と推定されている。そして、それ以後、文政二年（一八一九）に没するまでの約十八年、芳中は、扇面画を中心として、本格的な琳派作品を精力的にこなしていくこととなる。
（参考一）上記『光琳画譜』（「金華堂守黒」版）の五図（算用数字は登載番号）
14仕舞 → この「能」の「仕舞」（能を演ずる稽古）のようなものが、芳中画の基本にあるのであろう。
16高砂 → この「能」の場面の、「爺・婆」を見ている「童」は、芳中その人かも知れない。
18目隠し鬼 → 芳中の童心が読み取れる、次のアドレスの「象背戯童図」（芦雪）の「戯童」に近い印象を受ける。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-09-28
23黒木売（大原女） → 芦雪の「大原女」に比して、芳中のは「飄逸味・滑味」がある。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-10-07
25七福神 → 芳中の「童子」図も、芦雪の「童子」図と同じような魅力に溢れている。
（参考二）大田南畝（おおたなんぼ）
没年：文政6.4.6(1823.5.16)
生年：寛延2.3.3(1749.4.19)
江戸時代中・後期の戯作者,文人。名を覃、字子耜、通称直次郎、七左衛門といった。四方赤良、山手馬鹿人、蜀山人、杏花園、寝惚先生など、多くの別号を使った。幕府の御徒吉左衛門正智と利世の長男、江戸牛込仲御徒町に誕生。宿債に苦しむ小身の悴南畝は、若年時から学問に立身の夢を賭け15歳で内山賀邸(椿軒)、18歳ころに松崎観海に入門した。幕臣書生らしく和学と徂徠派漢学を修める一方、平秩東作をはじめ、のちの江戸戯作界の中核をなす面々と交わった。 明和3(1766)年、処女作の作詩用語集『明詩擢材』を編み、翌年、平賀源内の序を付して戯作第一弾の狂詩集『寝惚先生文集』を出版。生涯、徂徠派風の漢詩作成にいそしむ一方、狂詩の名手として20代から30代の大半を江戸戯作の華美な舞台のただなかに過ごし、やがて領袖と仰がれた。同門の 唐衣橘洲 らと共に江戸狂歌流行の端緒を開き、『万載狂歌集』(1783)、『徳和歌後万載集』(1785)などを相次いで出版。天明期俗文芸の隆盛を築いた。洒落本,評判記,黄表紙などの戯作も多く綴ったが、天明7(1787)年,田沼政権の崩壊と松平定信による粛正政策の台頭を機に、狂歌界とは疎遠になり、幕吏本来の姿勢を俊敏に取り戻した。寛政6(1794)年、人材登用試験を見事な成績で合格、大坂銅座出役(1801)、長崎奉行所出役(1804)などの勤務をこなし、かたわら江戸文人の代表格として名声をいやましに上げていった。最晩年に『杏園詩集』(1820)など、漢詩、狂歌文などが多く出版された。<著作>浜田義一郎他編『大田南畝全集』(全20巻)<参考文献>玉林晴朗『蜀山人の研究』,浜田義一郎『大田南畝』 (ロバート・キャンベル)
出典 朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について
（参考三）大田南畝と「お賎」
http://www.muse.dti.ne.jp/~squat/ohtananpo.htm
↓
安永４年の７月、南畝は「評判茶臼芸」を、安永５年に洒落本「世説新語茶」、８年（１７７９）に浄瑠璃の漢訳「阿姑麻」、洒落本「深川新話」「粋町甲閨」を刊行。岡場所話を書くほどだからさんざん遊んだのだろう。またこの時期に狂歌会も盛ん。この年の12月18日に51歳で平賀源内が獄中死去。安永9年、軽井沢の宿場遊女を題材にした洒落本「軽井茶話 道中粋語録」、黄表紙「虚言八百万八伝」を刊行。翌天明元年（1781）に「菊寿草」、天明２年「岡目八目」を刊行。この「岡目八目」で山東京伝「手前勝手 御存知商売物」最上位で褒め、これで京伝の名は一気に広がった。同年12月、蔦谷重三郎に招かれて恋川春町（39）、南畝（34）、京伝（22）ら８名が吉原に登楼。狂歌集「通詩選笑知」「通詩選」を刊行し、まさに一世風靡。日々、招待遊行が盛んになり、京伝も引き立てた。
さぁ、ここからが佳境だ。もうしばらく辛抱して読んで下さいませ。天明6年（1786）、老中田沼意が罷免され、代わって老中に就いたのが松平定信で寛政の改革が始まった。その年に南畝は吉原松葉屋の遊女・三保崎（みほざき／新造の位＝上妓となる見込みのない遊女）との恋情が燃え上がり、ついには身請けして妾とし、「阿賤（おしず）」と名付け、自宅の棟つづき離れに引き取った。妻妾同居で「不良」が本格化(お賤は南畝の世話を8年したが病気がちで30歳で病死）。この間び改革粛清は進み、勘定組頭（実質の勘定奉行）・土山宗次郎が死刑。南畝は土山によって遊興と享楽の味をたっぷり楽しませてもらっていた関係上、自身の首も危うくなって来た。また山東京伝も洒落本が官憲の心証を害し、版元・蔦谷重三郎が財産半分没収、京伝は手鎖50日の処罰。南畝は狂歌作りをやめた。
童門冬二の小説「沼と河の間に」は、南畝が狂歌から遠ざかる保身の道を取って仲間からひんしゅくを買うシーンから物語をスタートさせている。寛政元年（1789）、北尾政美画で「鸚鵡返武士二道」を出した恋川春町は、松平定信に召喚され、病気を理由に出頭せず、塁が藩主に及ぶのをおそれて自決したらしい…。新宿２丁目の成覚寺の粗末な墓が胸を打ちます。そして南畝はなんと！44歳（寛政４年）にして猛勉強し、第２回学問吟味に応募したが不合格（狂歌他で文名を高め、土山の庇護にあった南畝に反感を時つ者の反対で不合格になったとも言われている。また巷に
「世の中に 蚊ほどうるさきものはなし 文武文武と夜も寝られず」
の狂歌が南畝による作との評判がたって、これが災いしたとの説も…）。
童門の小説では、のちに「東海道中膝栗毛」を書く十返舎十九、のにち「南総里見八犬伝」を書く勧善懲悪志向の曲亭馬琴の両青年と保身転向した南畝の三つ巴文学論争を展開させている。
だが南畝は諦めない。病弱なお賎を文学仲間の住職（お寺）に預けて勉学に励み、寛政６年（1794）の二回目の学問吟味に再挑戦し、年少の受験者に混じって白髪まじりの46歳で見事にトップ合格。遠山の金さんの父・遠山金四郎景晋（かげみち）、後に北方探検家として有名になる近藤重蔵も合格。（※近藤重蔵は退役後に身分不相応な邸宅を建て、公家の娘を妾にしたことから不遜だとお咎めを受ける。また57歳の時に別荘の隣家との境界争いから長男・富蔵が殺傷事件を起こす。そう、八丈島流刑で有名なあの近藤重蔵である）
この前年、寛政5年（1793）6月にお賎は亡くなった。「お賎」と卑しい名を付けた南畝だったが、身まかってから毎年その祥月命日に供養の書会を欠かさない。お賎の法名は「晴雲妙閑信女」。南畝が詠んだ狂歌は「雲となり雨となりしも夢うつつきのふはけふの水無月の空」。お賎が亡くなって10年後、南畝55歳の日記「細推日記」にもその供養書会を牛込薬王寺町の浄栄寺で催していることが書かれている。おっと、その供養書会には次ぎの妾、島田「お香」も列席している。「お香」は南畝の優しさにホロリとしたに違いない。「あたしはそんな南畝にずっと添って行こう」と…。
またここで記すべきは、彼は学問吟味の試験から合格御礼までの詳細を記した「斜場窓稿」を刊行していること。しかし、合格はしたものの南畝の四番組徒歩の仕事は相変わらずだった。合格から２年後、母が73歳で亡くなった寛政８年にやっと支配勘定に昇進。祖父の代から続いた微禄もやっと30俵加増。そして突然の松平定信の罷免。また巷にこんな狂歌が流行った。
「白河の あまり清きに耐え（棲み）かねて 濁れるものと田沼恋しき」
これまた南畝の作と思われた。支配勘定なら大阪の銅座詰という出世コースになかなか乗れない。翌々年、妻・里与が44歳で死去。南畝は俗っぽいと思いつつも「日本中の孝子節婦を将軍が表彰する」という案を提出し、「孝行奇特者取調御用」に任命される。寛政12年、これをまとめた「孝義録」50巻を刊行。従来の漢文による公文書ではなく、和文でかつ文学的な編集で、文人ならではの才を発揮した。これが認められて寛政13年（享和元年）、53歳でやっと大阪銅座出役になった。学問吟味の合格から７年の精励を続けて、やっと大阪出張で出世の道が広がった。大阪でてきぱきと仕事を片付ける切れ者公務員。午後２時が退庁時間で、ここからが文人タイム。見聞と人脈を広げで、ここで「銅」の異名を「蜀山居士（しょくさんこじ）」ということから「蜀山人」なる号を思いつく。この時期に20数年前に「雨月物語」を書いた上田秋成を訪問などし、1年で江戸へ呼び戻される。
（参考四）酒井抱一と「小鸞（しょうらん）」
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-19
↓
抱一の、初期の頃の号、「杜綾・杜陵」そして「屠龍（とりょう）」は、主として、「黄表紙」などの戯作や俳諧書などに用いられているが、狂歌作者としては、上記の「画本虫撰」に登場する「尻焼猿人（しりやけのさるんど）」の号が用いられている。
『画本虫撰』は、天明狂歌の主要な作者三十人を網羅し、美人画の大家として活躍する歌麿の出生作として名高い狂歌絵本である。植物と二種の虫の歌合（うたあわせ）の形式をとり、抱一は最初の蜂と毛虫の歌合に、四方赤良（大田南畝・蜀山人）と競う狂歌人として登場する。
その「尻焼猿人」こと、抱一の狂歌は、「こはごはに とる蜂のすの あなにえや うましをとめを みつのあぢはひ」というものである。この種の狂歌本などで、「杜綾・尻焼猿人」の号で登場するもりに、次のようなものがある。
天明三年（一七八三） 『狂歌三十六人撰』 四方赤良編 丹丘画
天明四年（一七八四） 『手拭合（たなぐひあはせ）』 山東京伝画 版元・白凰堂
天明六年（一七八六） 『吾妻曲狂歌文庫』 宿屋飯盛編 山東京伝画 版元・蔦重
「御簾ほとに なかば霞のかゝる時 さくらや 花の王と 見ゆらん」（御簾越しに、「尻焼猿人」の画像が描かれている。高貴な出なので、御簾越しに描かれている。）
天明七年（一七八七） 『古今狂歌袋』 宿屋飯盛撰 山東京伝画 版元・蔦重
天明三年（一七八三）、抱一、二十三歳、そして、天明七年（一七八七）、二十七歳、この若き日の抱一は、「俳諧・狂歌・戯作・浮世絵」などのグループ、そして、それは、「四方赤良（大田南畝・蜀山人）・宿屋飯盛（石川雅望）・蔦屋重三郎（蔦唐丸）・喜多川歌麿（綾丸・柴屋・石要・木燕）・山東京伝（北尾政演・身軽折輔・山東窟・山東軒・臍下逸人・菊花亭）」の、いわゆる、江戸の「狂歌・浮世絵・戯作」などの文化人グループの一人だったのである。
そして、この文化人グループは、「亀田鵬斎・谷文晁・加藤千蔭・川上不白・大窪詩仏・鋤形蕙斎・菊池五山・市川寛斎・佐藤晋斎・渡辺南岳・宋紫丘・恋川春町・原羊遊斎」等々と、多種多彩に、その輪は拡大を遂げることになる。
これらの、抱一を巡る、当時の江戸の文化サークル・グループの背後には、いわゆる、「吉原文化・遊郭文化」と深い関係にあり、抱一は、その青年期から没年まで、この「吉原」（台東区千束）とは陰に陽に繋がっている。その吉原の中でも、大文字楼主人村田市兵衛二世（文楼、狂歌名＝加保茶元成）や五明楼主人扇屋宇右衛門などとはとりわけ昵懇の仲にあった。
抱一が、文化六年（一八〇九）に見受けした遊女香川は、大文字楼の出身であったという。その遊女香川が、抱一の傍らにあって晩年の抱一を支えていく小鸞女子で、文化十一年（一八二八）の抱一没後、出家して「妙華」（抱一の庵号「雨華」に呼応する「天雨妙華」）と称している。
抱一（雨華庵一世）の「江戸琳派」は、酒井鶯蒲(雨華庵二世)、酒井鶯一（雨華庵三世）、酒井道一（雨華庵四世）、酒井唯一（雨華庵五世）と引き継がれ、その一門も、鈴木其一、池田孤邨、山本素道、山田抱玉、石垣抱真等々と、その水脈は引き継がれいる。
補記一 『画本虫撰』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345
補記二 『狂歌三十六人撰』
http://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000007282688-00
http://digitalmuseum.rekibun.or.jp/app/collection/detail?id=0191211331&sr=%90%EF
補記三 『手拭合』（国文学研究資料館）
https://www.nijl.ac.jp/pages/articles/200611/
補記四 『吾妻曲狂歌文庫』（国文学研究資料館）
https://www.nijl.ac.jp/pages/articles/200512/
補記五 浮世絵(喜多川歌麿作「画本虫ゑらみ」)
http://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-12-27
